达蒙·奥尔本 Damon Albarn

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有着新奇想法的思想总会带着人以美妙的感觉，Damon Albarn就是有着千万个出其不意的新奇头脑。从Blur到Gorillaz，再到现在的The Good The Bad & The Queen，Damon Albarn留给我们永远的姿态就是：后备车厢里不曾停歇的歌声。　　如果可以，我想Damon Albarn一定会选择在慢悠悠前行的列车后备车厢里悠闲地歌唱，从日出到日落，从春温到秋肃，他就是这样一路唱来的。臃懒、无谓、闲适，Damon Albarn的血液中流淌着和时间相反的精神，他会用自己的无所谓去抵抗时间的历练，就这样他成了真正“在路上”的歌者，并未曾有一刻畏惧过时间的脚步。Damon Albarn的身上和音乐中都带有着“在路上”的魅力：不停地寻找，不停地行走，从风光**的Blur, 到神气再现的Gorillaz，乐队的魅力很大一部分都在于Damon Albarn，他脑中的奇怪思想总是为音乐增添了玄妙，千篇一律是他所不啻的，他宁愿半敞着衣襟随意的哼唱。我们也都如在异方大地上寻找的迷失者，跟随着Damon Albarn去探询着音乐的极至。　　如今The Good The Bad & The Queen乐队的出现则是给了歌迷们更多联想，Gorillaz的替身？还是Damon Albarn又一兴起之作？我们又一次沉浸在神秘的思索中。应该说乐队的成员们都是成名已久的大牌，乐队贝斯手是英国早期著名朋克乐队The Clash的贝司手Paul Simonon，鼓手也是在**享有极高声誉的Fela Kuti乐队的鼓手Tony Allen，正是他为TGTB&TQ的音乐中带来了**大地的神秘感觉。吉他手则是给许多人留下美好回忆的The Verve乐队的吉他手Simon Tong，他也在当初的Gorillaz中担任吉他手。这样一个庞大的阵容不免让人觉察到Damon Albarn音乐野心的开始膨胀，是华丽阵容下一次彻底的回归吗？Damon Albarn的心思永远不会是固定的，所以一切猜测只能是我们自我闲玩的游戏。也许所有猜测都不甚重要，Damon Albarn以何种方式出现只是关乎形式，重要的是他能不断地**自己的创作灵感，我们能不断地听到他的音乐，这样的相互关联是美妙的，Damon Albarn对于我们，更多的是音乐的关联。　　当《History Song》中低暗的木吉他响起时我们所有的猜测顿刻化解，Damon Albarn的新乐队是一种延续，将Gorillaz式的实验**演绎的更加随性。随性是歌曲的风格，更是乐队的组成，据说乐队的名称并没有正式确定，而仅是以发行的专辑名代称，因此我们看到了这样一个调皮的乐队名字。试图用某种固定的风格来界定TGTB&TQ的音乐是徒劳的，它就像手中古老的万花筒，虽然不再光亮但却有着私秘的新奇景象。《History Song》为我们将古老的万花筒打开，弹响昨日的吉他，犹如在荒凉的大地上行走，其中掺杂着某个**原始部落的神秘感，Damon Albarn用老电影的方式向我们问候，一阵杂乱过后他要继续为我们讲故事。钢琴的步调没有打破静谧的感觉，真正的列车上的感觉，《'80's Life》带我们去荒原近边的小镇环游，空旷下的吉他效果如天边垂下的夕阳挽挟着悠闲的脚步。真不知道在这样的气氛中还会有其他的想法，除了和Damon Albarn一起半睁眼的躺着，再无其它奢望。《Northern Whale》的电子效果并没有将音乐的节奏加快，缘自Damon Albarn的吟唱从来都是速度中的缓慢，他不会去刻意追逐，节奏在他的口中只能变缓。《Kingdom Of Doom》中阴暗城堡的夏生秋死，《Herculean》中吉他墙随钢琴的破碎，《Behind The Sun》的荒凉阴霾，一切都由Damon Albarn的嗓音塑造，他是在不停地为我们讲述，永远不知疲劳。如果你心中向往着黑白相片般的古老，TGTB&TQ就会给你彻底的沉浸，在经过《The Bunting Song》幔幕般的**后是《Nature Springs》中清新的小调，鼓点击起轻盈的脚步，电子效果拨开另一片未知，Damon Albarn嘴里念叨的是“Everyone is a submarine.Looking for a dream far away”，一片迷茫的回声在泛起的小提琴声中徜徉着悠远，此刻的冥想让我们承受住更多的沉重。也许《A Soldier's Tale》中士兵对爱的追求能缓解心中的承重，糜醉的大脑在温热中回旋，**其中就会有眩晕的感觉，我们钻进了**中，无从逃离。《Three Changes》中的迷失就如那扭曲的吉他和杂乱的鼓点一样慌乱，真正的失败者，Damon Albarn用生活的哲理这样告诉我们。他会用怪叫让我们心悸，同样会在《Green Fields》嬉皮式的为我们缓解，一片绿地是黑暗中最具希望的象征，在一段吉他乱拨之后，留下的只是我们孤独的怀思。　　当我们还纠缠在迷惘中，《The Good, The Bad & The Queen》用七分钟的钢琴和散沙般的鼓击迎来了沉寂后的爆发，将我们心中所有的淤积通通释放，这样的欲扬先抑在一句“Everything is so slightly come.”中显得更具力量，什么是微小的？音乐？生命？还是那一团淤积在听者心中的阴霾？也许专辑封面上欢呼的人群给了我们暗示，一种古老糟粕的倒掉是另一种美好的开始。 　　The Good The Bad & The Queen成全了Damon Albarn一个人的吟唱，我们庆幸Damon Albarn还将继续“在路上”。